Last 10 comments

星期天, 十月 29, 2017

《银翼杀手2049》太棒了

以下有剧透。

——————

这应该是我自《星际穿越》之后看过最满足的一部科幻片了,并且我认为其主题比《星际穿越》高到哪里去了。

《星际穿越》归根结底是一部亲情片,新版《银翼杀手》导演的上一部片《降临》最后讲的也是亲情和人性,但《银翼杀手2049》的高明之处在于,它是彻底“反-人性”的。不是反对的“反”,而是说,它对人之所以为人的基础和核心(也即,人性、灵魂等等),提出了极大的挑战。这跟雷德利老人家在《普罗米修斯》和《契约》里想探讨的观点,有一点点的亲缘关系,可以说是一棵树上分开长的两条枝桠。

电影本身拍摄的美学,这就不说了,别人已经说过很多了,废土世界啊,赛博朋克啊,Film noir啊……反正呢,漫天大雾和雪花盖顶,都美极了。我是专门找地方看的2D,整个画面都是黑沉沉的。但想起来呢,有些地方用3D表现应该也是很棒的。所以只需要去看就对了,有什么版本刷什么版本,都应该物超所值。(老版的《银翼杀手》我下了蓝光高清版,看起来还是黑乎乎的一团。风格使然,实在没办法。)

有人说节奏慢,我觉得完全不慢,它是那种老派的,耐心细致地讲故事那种节奏。比《边境杀手》的节奏要快。跟电视剧《Fargo》的节奏有点接近。

这电影的主题,让我简直拍案叫绝。老版讲的是,当复制人有了人性,这是一个比较老套的,现代意义上的主题。

而新版讲的是,复制人渴望有人性,但它还是复制人。而twist来自,在这种渴望当中,它是那么地“有人性”。这就是彻底后现代的主题了。

电影开始没多久,就借K的女长官(哈哈,又见强硬的Robin Wright)之口告诉K,“你没有那玩意儿也能活得很好。”K不解,追问“什么东西”,长官说,“灵魂。”事后想来,这是破题的一段对话。

另一段对话是快结尾的时候,复制人义军头领揭穿K不是那个“Special One”,就是一个普普通通的复制人,他所有的记忆都是植入的。K整个人都颓了。头领说,“哦,不要,我们所有(复制)人都曾以为自己是Special One。”这个桥段的设计,真是神来之笔啊。

人类有一个永恒的追问,也就是,“我是谁?我从哪里来?要到哪里去?”从小到大,我们看到的各种文学作品里,都在强调,提出这样的问题,是人之为人的存在标志。可如今复制人也提出了这个问题,然后被无情打脸。实际上,这也是对人类自己的一种打脸吧。

电影里没明说,但不妨再把上面的点给推出去一步:如果我们人类同样不是“the Special One”,不是“the Selected”,我们的存在是否还有意义?(从这条思路上去理解,这个主题其实也是反传统“天启派”宗教的。)

尹珊珊在她的视频节目《奇爱博士讲电影》里发表了一段意见,大意是这样,“妈的,看到最后,父女要重逢了。哎呀,谁要看一个大团圆结局啊?可镜头一转,看到高司令要死不死地躺在雪里,这片子一下就高级了起来。”

确实如此。我开始也以为是大团圆结局,心里真的是懵逼且崩溃的,但最后的大雪场面,把这个片子的悲剧色彩和高级感,一下给拔了起来。

K如果死了,是幻灭;K如果没死,同样是幻灭。

如果有人问,什么是高级感?那就是烧了这么多钱,拍了这么美的一部片,竟然不是冲着赚钱,不讨好观众,专注地表达自己的思考!这真是跟雷德利老人家一条心哪

——————

总之,大家快去看吧,看了来讨论呀!

星期五, 十月 13, 2017

不语,上个线啊,朗哥儿找你

To 不语:

见到这条博客请联系一下阿朗,她的邮件是yuelang#gmail(#换成@)。如果gmail已经完全不好使,你给她豆油也行。

————————

阿朗版的《指匠》终于上架有售了(亚马逊、京东都有):

https://book.douban.com/subject/26952166/

同期《轻舔丝绒》据说也快了:

https://book.douban.com/subject/27041894/

《灵契》也有,上市时间未定:

https://book.douban.com/subject/26961102/

这个系列的前一套,国内出版社是百花洲文艺出版社,五年之后外版续约在上海人民出版社(世纪文景),我感觉第一版是没怎么赚钱,又或者是续约的版权费涨了,所以百花洲就放弃续约了。

这一类的书,其实很难大卖,出版社只要能出到不亏本,都算捡了漏,大家有的买赶紧买吧。

星期二, 八月 1, 2017

在那无法静好的岁月里

我记得大概是前几年,出版行业有个不成文(或是成过文,只是我没见过)的规定,大意是:原则上,讲文革时代的书不予出版。

我翻了一下自己的豆瓣读书单,2000年之后,比较有影响力的讲文革年代的书,《往事并不如烟》是2004年出版的,杨显惠的《夹边沟纪事》是2008年再版的,北岛、李陀编的《七十年代》是2009年出版的,《暴风雨的记忆 : 1965 - 1970年的北京四中》是2012年的,2013年出版的有陈徒手的《故国人民有所思》,但这之后就基本没有了,至少,是我的读书单里没有了。

所以,看到冯骥才新出了一本《无路可逃——1966-1976年自我口述史》,我稍稍有点惊讶。(冯骥才之前有一本《一百个人的十年》,最近一次的再版是在2016年,京东有售,小时候看过,印象有点模糊了。但一直记得这个名字,知道他是写伤痕文学出身的。)迅速下了单,买买买。

冯骥才是1942年生人,到文革的时候,人还年轻,但已经工作了,所以他的经历和知青下乡是迥然不同的。暴风雨来临之前,他是个单纯的文艺青年,跟女朋友一起在集体所有制的书画室里工作,整理古画,听听音乐,看看国内外文艺书籍,写写日记。除了考大学时因为家里背景不好被挡下来没进入中央美院之外,不算受过什么太大迫害。而且他还留着文艺青年爱留的长发。

文革一开始,突然一天,他在街上被红卫兵拦住剪了鬼剃头。再突然有一天,家被抄了。自己所有的爱好,被烧个精光;父母的东西,查抄上缴了;家里的小院,被查封了。女朋友家也一样,一天里就变成了废墟。

由于出身背景不好,两人从此以后夹起尾巴做人。好在他俩所在的工作单位也是个属于四旧的场合,绝大多数员工也全都是坏分子,基本上没有互相整治。即便如此,也发生过一些“嘴祸”。比如林彪出逃后谣言很多,他妻子跟自己的妹妹说了一句从朋友那里听来的传言,结果全家挨个被查。

这是书的前半截内容。刚开始看的时候,我想的是,这样可怕的岁月,还怎么静好?没法静好了!可越往后看,又发现:越是在这种可怕的岁月里,文艺青年越是默默地、无声地静好着(当然,前提是:祸事没砸到自己身上)。

冯骥才负责对外奔波跑业务,既给书画社拉各种跟革命有关的生意,也是为了避开单位内部的人事斗争,顺便还偷偷写自己的所见所闻,写完之后藏起来,要不就是背下梗概,原文烧掉。顺带也捯饬自己的家,到处收罗各种破四旧时流传出来的古书画作品,以及文革之前出版的外国文艺书籍,跟同道们欣赏音乐、聊天。

固然日日里提心吊胆,但生活还得这么过下去。

简单地说也就是,当时的文艺青年同样很焦虑很绝望很无助,不知道要整个社会要压抑到什么时候才是尽头。但他们还是做着历代文艺青年们做的那些事情,并不因为焦虑绝望和无助就不去做。

看了这本书之后我得出一个很丧的结论:别说是温水煮青蛙,就是滚水煮青蛙,也只能煮下去。

————————

另外:由于听信了网上的评价去看了《战狼2》,我这个悔啊……各种蜜汁尴尬。事后一看,豆瓣上有很多人打两星(作为电影,这片只值两星),知乎上则几乎是交口称赞。唔……

星期天, 七月 23, 2017

《闪光少女》居然可以看

不管是从海报从宣发还是还是从名字上,《闪光少女》都不像是一部能够看的电影。有朋友跟我说,这片比《绣春刀2》还好看,我完全不信服。但一看豆瓣评分,确实跟《绣春刀2》打个平手。而且评分的图形也真的不是水军的样子。

一看之下,竟然还真的挺好看。当然其中有一部分的戏,尬得我坐立不安,但从一开头到第一个小高潮(漫展秀),以及从第二个小高潮(斗琴的部分太棒了)到结束,都拍得像模像样。(中间那一部分尬戏,无比生硬且唐突,直接删掉就好了。)

直接删掉的话,那就是中国版的《摇摆少女》,干净漂亮的青春热血剧。对白很好,不是那种直接用网络段子堆出来的,笑点自然。(也有中二得不行的地方,比如说什么为了cos古风狂啃历史书,我呵呵一笑。)

另外,另外:竟然B站上竟然真有《权御天下》的古筝演奏:https://www.bilibili.com/video/av2188740/

以及千指大人的cos(cos这事儿,成年人看起来是中二得不行,不过也很有趣):https://www.bilibili.com/video/av12423717

所以,青春剧还是得年轻人来搞才是真的!鲍鲸鲸转型转得不错。中年心态拍不好青春片啊!尤其热血这种事,中年人简直是无法再现。

还有就是,这片里涉及到一个很好玩的点,“复兴传统文化”,还找Eason来cos了领导(嘿嘿)。

https://movie.douban.com/photos/photo/2461836535/

但问题是,“传统文化”以“传统形式”是复兴不起来的,非要硬上,那就是死气沉沉的《百鸟朝凤》啊,传统必然要跟新的东西混血,才能焕发新生。斗琴环节的唢呐之亮骚,跟《百鸟朝凤》里那种“文化再也没有传承”的刻意悲情,高下立现。(《闪光少女》的音乐指导是梁翘柏,同样从侧面说明必须要华洋杂交才有新的传统。)

关起门来搞复兴,不能不让人后脑发麻。(大吼一声:背弟子规开女德班到底是什么鬼!!!)

星期四, 六月 22, 2017

推荐《冈仁波齐》

这电影,还没上画我就听说了,但并不是特别有底,导演张扬毕竟不是雷德利·斯科特,后者拍什么都是品质的保证,张扬嘛,不太好说。

我特别怕这片给拍成展现信仰虔诚的片。我对信仰虔诚一点兴趣都没有。我也很怕它被拍成展现“大家想象中”的西藏片。我对这种想象厌恶到死。

但前几星期跑去看了朴树,朴树还是好的。《No Fear In My Heart》还唱了两遍。好吧,还是去看吧。

上画前一天查排片,少得惊人。仅有的几家,时间都不太合适。等到上画当天再查,影院稍微多了一些,买了第二天中午的票(因为晚上没有排片!)。

正午顶着大太阳跑去看,也算是献上了爱。到电影院的时候稍微有点早,瞥见几个一看就很文艺的妇女聚在要上映的厅门前嘀嘀咕咕,大意也是在抱怨,为什么晚上没有排片?为什么再接下来的日子压根就没有了?

进门之后发现坐了一半的人(工作日的白天中午,这表现实在已不算差),只有两位男士,其余的全是文艺的青年和中年妇女,有一些恨不得前两年还留着海藻般的长发穿着棉麻衣物那种。

开场时加插了《皮绳上的魂》的片花,惊艳惨了,那种调调非常符合我对“藏区怪力乱神”的想象。(关于“怪力乱神”我想做一点解释,的的确确是“异域风情”想象的翻版,小时候帝国主义探险家故事和卫斯理看多了留下的后遗症。听别人讲起来巨爽,听起来也巨爽,但千万别当真。)

《冈仁波齐》却完全不一样,一开场就是朴朴实实的,放羊砍柴搓毛绳喝酥油茶,决定带上叔叔去朝圣之后的一系列繁琐的准备工作,交代家里的事,再接着朝圣的队伍不停地加入村里的其他年轻人……超级生活化。表现叩长头也表现得超好,年轻小伙子们一出村就蹦跶着跳跃着叩了起来,走到半路,也有叩不动了就躺在地上看虫子玩的……

整体真的很棒,没有太多夸张,甚至不算有太多戏剧冲突,对白少到极点,但因为有西藏风光为背景,完全不枯燥。

唯一叫我肉紧了一紧的地方是生娃娃。毫无征兆地突然就生起了娃娃!瞬间成了恐怖片。之后生完了又恢复正常了。

————————

看这种片有一个问题,既不能对整个背景完全不熟完全不感兴趣,但也不能对整个背景太熟太感兴趣。对异域的想象必须建立在一定的距离感上。

我有个岩友,也跑去看了电影,看完之后吐槽吐了一下午。她是玩登山的,还在拉萨的登山学校当了两年老师,所以她对电影的细节感到非常崩溃。

比如她说:第一,从芒康到拉萨,跟从拉萨到冈仁波齐的距离是一样的,怎么片子里到了拉萨就好像已经到了神山一样?(这个是真的,但我的理解是,从芒康到拉萨,一路有山有水,风光变化更多,318上人也多,会有更多的故事、更多的细节;从拉萨到冈仁波齐,一大半的路都是荒芜的高原,一天两三天甚至一个星期都看不到人啊,电影表现起来比较枯燥。)第二,布达拉宫里现在基本已经没有藏民了好吗,不准进~!第三,拉萨现在管理严格得很,哪里能说是想住店就住店?八角街上哪能随意叩长头?此外还有第四、第五……

她的这种不信服,就类似我跟岩友们看所有电影里的攀岩场面,都会挑三拣四,各种细节都是漏洞一大堆,只想呵呵。但针对普通受众,那些存在漏洞的细节并不会妨碍观影投入度。

如果你已经对西藏熟悉到了这个地步,那估计这片也不适合你。

————————

最近一直在想为什么这么喜欢开N久的车进山去玩。看了电影以后,我感觉跟藏民叩长头去朝圣的意思其实差不多,就是放下生活里无穷无尽的琐事,思想单纯地去做一件事。

我不知道别人怎么样,但我自己,如果去国外游玩,尤其是从前没去过的地方,思想并不那么放松,反而有点像打仗。出发之前要做攻略,要办签证,为此又要准备资料一大堆,之后要订房间,要安排每天的住宿……到达目的地之后,要不停地问,不停地确认,等等,等等。思想上一直绷着弦。所以这两年出国玩,听说有人愿意做攻略、规划路线、订房间什么的,哇,天哪,我太乐意了。

开车进山就不一样了。决定哪天走就哪天走,然后就是一直开一直开一直开,翻过一座又一座的山,该吃的时候就吃,该睡的时候就睡。选择不多,简简单单。我感觉这种模式比较符合我对“放空思想”的理解。