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星期五, 八月 21, 2015

无图无真相

虽然虚荣心让我也很想上图说明自己到底有多貌美、身材有多火爆,但……实在是做不到啊!

所以我也只能上图秀哈才……艺……了……

还是说练字吧。

开始临《灵飞经》是今年3月底4月初,每天30个字,半个小时搞定,基本没有中断。

开临之前小楷零基础(当然毛笔字有点童子功:小学到中学,每天24个字,20分钟飞快搞定,之后就没怎么长时间坚持了)。

这张是第一天还是第二天的。字的大小是两厘米左右。手软。(点开可以看大图。)

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练了几天之后,也不知怎么的,越写越大。中间那几行差不多快3厘米了。

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这期间从墨迹本换成碑帖,字马上小了。但看得出来,笔画也虚浮得很。

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但天天抄飞升法术玩儿,还是很枯燥的。我最怕枯燥了……

前几天发现唐人抄经的各种手卷之后,好嗨森!

这一页是最近几天临的,字的大小基本定住了,1.5厘米左右。对字的控制力,也明显在加强。今天写的明显最美了。哈哈哈。

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但说起来抄经还是会把人抄得好寡淡!

然而并没有内容火爆但字又写得好的贴啊……

当然,这一篇其实是要说,练字和锻炼身体也差不多,时间长了,怎么都有效果。

星期一, 六月 9, 2014

向专业的各位请教

尤其是lomop。

我练速写基本上是用你那个方法。我自己的感觉倒不是出在笔碎方面。而是手感不能保持一致。有时候感觉挺好,更多的时候僵得像渣。当然这可能跟不是每天练有关系。

以下是2月份的几张练习。我设定的时间是5min,但一般是在2min内完成的(设定时间比完成时间长是因为有时候图走得太快,还没看清就下一张了。现在这样是画完自己手动切换)。

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然后,如果是临摹别人的作品的画,会临得很焦虑。因为不知道他哪一笔画下去是为什么,所以反而不如临照片自己思考来得自在。

颜色的话,从前在调色板上练习也爱画得脏兮兮的。不过慢慢画好像渐渐有了一些心得。

星期三, 五月 28, 2014

智捉啊……

同学们啊,我到底是给你们留下了怎样的误解,认为我只在电脑上画画?不进行纸上的练习?(类似的推理是:我说我经常看Kindle,就意味着我反对实体书?)

我一直都在说,在电脑上练习色彩是很方便快捷的。画架水粉什么的我都玩过,但坚持不下来啊!每次画画铺一大堆东西,光是要想到收拾的那个阵势,我头都痛了呀。而且不在画室画,没那个氛围也很难坚持啊……

但速写我一直在坚持啊。每次画画之前也都会画几张几分钟速写热手啊……虽然完全见不得人,但跟“不在纸上画画”是两回事啊……

我自己总结的经验是这样:一个人练习,要坚持,一定要用最方便快捷的方式,不要摆阵势,拿起笔来就能画(这就好像,如果你要去健身房锻炼,一定要选择离家最近的健身房一样啊)……你试试摆架势用1个小时,画完打扫战场收拾烂摊子用两个小时,看看能坚持多少天?

以下这堆纸是随手从阳台上的垃圾堆里抱出来的,最近一两年的纸上练习。我不是个有保存爱好的人,大部分画是随画随扔,这部分是没扔的。这摞纸也不高,20多公分,差不多两个手机的长度吧。(面上的毛边纸请无视,写着玩的,时练时停,没有系统性。主要是放在一起就都抱起来了。而且照片上有点颜色点缀好看……小本儿是画完的速写本。)

星期五, 五月 23, 2014

好吧,又来对比一下进度

接连被不同的朋友批评说,“你画的画总像塑料人”以及“你终于知道自己在画画上没有天赋了吧?”说不受打击,那肯定是我骗你的啦。

其实前一条评论还没什么,画得不好,没掌握色彩和景深,继续练就是。后一条评论,唉,其实很无力解释。

在成年之后练习一种技能,确实要耗费太长时间,收效不见得大,与“童子功”没办法比,哪怕仅仅升级到“good”水平,也要付出太多太多的毅力。可,之所以画画,确实是因为这是一件我想做而且享受的事情呀。(我一直觉得自己的脸皮修炼得还算厚了,而且也并不认为自己算是个有“天赋”的人,想不到还是会失去平常心呀。)

横向确实没法跟别人比,还是纵向跟自己比一比吧。

2012年2月:

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2014年5月:

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2012年的时候,还在用套色画法,今年总算学会直接用颜色了。2012年的时候一幅画最多能画两个小时就没法深入了,今年在深入上总算突破六个小时了。(美莎的建议很好,就是细节上开大,慢慢描。当然,这个做法只能用在数字绘画上,而且挺“low”的。)

问题当然还有很多,比如还是在画照片(⊙﹏⊙b汗),比如颜色还是很脏,又比如确实画得很像塑料人,画女的还是很像在画人妖。巴特……继续练呗。

星期四, 二月 6, 2014

补充上一篇的题外话

发上一篇博的本意其实是想得到一些技术细节上的指点,比如,“细节深入不够”,那么应该怎样深入细节,怎样进行有操作性的练习呢?

我盖楼的CG论坛上也经常碰到类似的意见:要写生,要自己创作,要有风格,不要专注于笔触……

不是说这些意见不对。这些意见一定是出自从业人士,或至少是专业绘画人士。可问题在于,太专业的意见,对业余画画真的意义不大。

我以前去上过一个成人夜校的手绘班,老师是个搞油画的破落青年。大家一起摆石膏、瓶瓶罐罐和水果,在夜校的小院子里写生,揉一团纸让你去描。很好玩,而且在画室的氛围下,做这些事是能沉下心来的,更何况还有老师指点。我就是在这个班上意识到,在能力控制范围内,要舍得停下,不是越抠越细就越好。当然这个观念对我现在的进步有些妨碍。我也确实试过往细里抠过,可惜一定是打开方式不对,多次毁掉过整个画面。

后来这个老师太桀骜,被校方炒掉了,我也就没继续去学。自己买了画架什么的准备开练,没练上两次,画架就积灰了。过了好几年,我重新练习画画之后,总结当时的经验教训:一定要方便,拿起来就能画,不要给绘画增加额外的心理负担(颜料、纸张、画笔,对我来说就是额外的心理负担)。纸面的练习就是各种速写、线条练习,其他的就在电脑上画。业余练习不像专业画画,能坚持到底比使用什么样的画材重要得多。

对于使用照片、视频场景抓图等方式辅助训练,我完全没有任何心理负担。反而是想到,“要出去写生”,会构成很大的心理负担。用写生学习抓场面,为什么不能先照下来,回家之后对着照片再抓、再概括呢?更何况,画得不好被路人围观,真的没人觉得这很可怕吗?

再退一步说,哪怕是画写实派油画的大仙儿们,不也照样借助现代手段,先在画布上打格子,再把要临摹的照片投影到打着格子的墙上对着描吗?再古老一点,文艺复兴时期的画家,不也是借助了某种光学投影手段,才在写实风格上达到最高峰的吗?

从这个角度说,我真的不太明白,专业人士大范围应用的方法,业余学习为什么反而不能借助呢?

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历年来各种风格的CG画师也关注了不少。因为从小是从北条司、井上雄彦、叶精作那一脉写实漫画风看过来的,所以基本上无视纯日系卡哇伊风格,这一块就不提了。

平凡、陈淑芬的那种肯定要不得,原因很简单,那是纯粹的电脑绘画技法,所有脸都是一个模子里倒出来的,再加上Painter的克隆功能,太批量生产了,谁学上几天都能捣腾出来。

本杰明,我不太明白为什么有那么多人看不上本杰明,只说一点:他出现这么多年,模仿他的人几乎没有。是他的风格不那么容易批量制造吗?

对比一下,CG超写实派的“大神”林冉,开了培训班之后,每一批的学员都能画出跟照片一模一样的“超写实画”来。我个人认为,这就是纯粹的技法,而且是可以大规模传授的技法。细抠一两幅磨性子可以,风格就谈不上了。

电脑游戏画风的开山祖师黄光剑(G.J),他的画色彩各种绚烂,各种精细,但我真的有点接受不了。CG论坛上这种风格的人最多最多最多。看多了就想死。更可怕的是每一款页游也几乎都是这一派。

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我画画到底是为什么呢?我不知道。就是为了好玩吧?